Negra (cubana)... tenía que ser

Sandra  Gómez es la directora del documental Las Camas Solas que obtuviera mención Especial en la reciente Muestra de Jóvenes Realizadores, además de premios colaterales como el de la Organización Católica Cubana para la Comunicación. SIGNIS, y el de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica (ACPC). Es graduada de dirección de fotografía en la Escuela Internacional de Cine y televisión de San Antonio de los Baños. Esta es  su primera obra como directora de documentales y en ella se detiene en un edificio bajo peligro de derrumbe que tiene que ser abandonado por sus habitantes  que deben ser evacuados ante la inminencia del paso del huracán Iván.
 
¿Cómo llegas a la realización de Las Camas Solas?
 
Yo comencé porque en este edificio vivía un amigo que  conocía hace algunos años y él siempre me habló del edificio, ya yo lo había visitado y él me decía que cada vez que venía un ciclón había que evacuarse y que en cualquier momento se podría derrumbar, y siempre me decía, medio en broma “tenemos que filmarlo un día antes de que se caiga, para tener testimonio”. Cuando estudié en la escuela, que lo que estudié fue fotografía,  ya sí me gustaba el documental, siempre pensé hacer un proyecto mío y  ese fue el primero que hice. Lo hice porque venía el ciclón Iván, que era de categoría cinco y que iba a atravesar por La Habana, el pronóstico era que iba a destruir bastante la ciudad y yo inmediatamente cogí una pequeña cámara y fui el día antes del ciclón sin saber qué me iba a encontrar. Cuando llegué mi amigo ya ni siquiera estaba ahí, él se había ido para la  casa de sus padres y yo estaba sola, pero poco a poco comencé hablar con los vecinos, les expliqué, se suavizaron y entonces comenzaron hablar conmigo,  a contarme del edificio. Ellos estaban en una situación desesperada y creo que eso los llevó a hablar más también. Yo filmé ese momento cundo ellos se iban, y después decidí regresar cuando vi  que el ciclón no había pasado para seguir trabajando con esas personas, ver más del edificio, ver más sus vidas y ahí fue que dejé el documental pensado.
 
Pienso que en tu documental es muy importante que también la fotografía la realices tú. Lo digo pensando, además, en la escasa participación de las mujeres en este rol.  ¿Has tenido conflictos para asumir ese papel como directora de fotografía? ¿Crees que le ha aportado algo a tu documental  la posibilidad de realizar ambas tareas: como directora y directora de fotografía?
 
Yo creo que sí fue importante porque se convierte en algo, incluso más personal, es mí mirada ya directa,  no tiene que pasar a través de otra persona con una cámara. Para mí es muy importante hacer la cámara yo, creo que la voy a seguir haciendo siempre. Es cierto que es muy difícil una mujer estudiar dirección de fotografía, es un medio de hombres completamente, es un trabajo muy técnico, a veces muy rudo, muy duro. Son muy pocas mujeres las que estudian eso. Yo me he sentido, a veces privilegiada y también un poco como un ave rara dentro de ese mundo de hombres,  porque a veces es un trabajo pesado. Cuando estaba en la Escuela de Cine, tuve algunas experiencias con profesores que venían a asesorarnos,  con algunos trabajos que yo hice que ellos sí me dijeron que veían como una sensibilidad diferente por el hecho de que yo era mujer. En mi clase éramos solamente seis estudiantes, dos mujeres y cuatro hombres y creo que la escuela de Cine sí trata al menos de tener una mujer en fotografía.
 
Se nota en Las Camas Solas una implicación tuya  con la historia ¿cómo lograste esa relación tan personal y poética?
 
Cuando yo fui al edificio a mí me interesaba mucho la historia de las personas, yo no las conocía y me sentí muy identificada con ellas, hice mucha amistad con varias de ellas, incluso a veces conversaba, tomaba café y no filmaba y así fui haciendo una amistad. Eso me lo dijeron,  que  se sentía que en el documental yo estaba bastante cerca de ellos y quizás encontrar esa sensibilidad o algo poético para mí es importante. Yo al final le di un toque poético que quizás es lo que le da más valor, esa metáfora de “las camas solas”, y que no haya sido la historia tal cual. Eso me interesa, encontrar siempre un poco de poesía, eso es algo femenino, algo como más sutil para decir las cosas.
 
¿Cómo sientes que ha sido la acogida con tu documental? ¿Te sientes satisfecha con la Muestra de Jóvenes Realizadores?
 
Sí,  estoy muy sorprendida y que la hayan escogido, más por el tema. Yo pensé que ese era un tema un poco complicado. Todo el debate ha sido muy bueno, la crítica muy positiva, de verdad estoy muy satisfecha y ha sido algo muy inesperado también para mí. Se me ha dado mucha confianza también y deseos de seguir haciendo cosas. Porque ese fue un primer trabajo que hice, como un intento de hacer algo, nunca pensé hacer documentales concientemente. Simplemente fui con mi cámara y traté de captar lo que podía en ese momento y bueno surgió algo que está ahí y que ha funcionado.
 
¿En qué proyectos trabajas ahora? ¿Continúas con problemáticas dentro de la ciudad?
 
En estos momentos estoy en otro documental. Estoy trabajando en la zona del malecón y de la Habana Vieja, tratando de hablar sobre la ciudad a través del Malecón, en un modo indirecto y de hablar de Cuba en estos momentos, con algunos personajes característicos: un niño,  un pescador,  un escritor. Es un poco difícil porque el Malecón es un área muy extensa, demasiadas historias. Es algo mucho más general y entonces a veces me cuesta un poco poder enfocarme, pero estoy tratando de ver qué sale al final.

Danae C. Diéguez